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Jun 07, 2023

Robbie Robertson, guitarrista y compositor detrás de The Band, muere a los 80 años

Robbie Robertson, el guitarrista y compositor principal de The Band, murió a los 80 años, confirmó un representante a CBC News. Robertson murió el miércoles por la mañana en Los Ángeles después de un

Robbie Robertson, el guitarrista y compositor principal de The Band, murió a los 80 años, confirmó un representante a CBC News.

Robertson murió el miércoles por la mañana en Los Ángeles después de una larga enfermedad, según el representante.

"Robbie estaba rodeado por su familia en el momento de su muerte, incluida su esposa, Janet, su ex esposa, Dominique, su pareja Nicholas y sus hijos Alexandra, Sebastian, Delphine y el socio de Delphine, Kenny", dijo Jared Levine, Robertson. gerente de toda la vida, dijo en un comunicado.

Con The Band, a Robertson se le atribuyó el mérito de escribir o coescribir las canciones más emblemáticas de la banda, incluidas The Weight, The Night They Drove Old Dixie Down, Up on Cripple Creek, The Shape I'm In y Chest Fever.

Los dos primeros álbumes de The Band fueron especialmente elogiados, cada uno de los cuales se ubicó en el top 100 de la compilación actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2020. La misma revista calificó a Robertson en el puesto 59 en una lista de los 100 mejores guitarristas.

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, cinco años después de recibir un honor similar en los premios Juno de Canadá. Robertson ganó cinco Junos adicionales en una carrera discográfica en solitario que comenzó a mediados de la década de 1980 e incluyó canciones populares de radio Showdown at Big Sky, Somewhere Down the Crazy River y What About Now?.

Robertson también fue homenajeado hacia el final de su carrera con los honores del Salón de la Fama de los Compositores Canadienses (2011) y del Paseo de la Fama de Canadá (2014).

Robertson fue una de las primeras estrellas de rock indígenas, aunque pocos en la prensa musical dominada por blancos le prestaron mucha atención. Recibió un premio a la trayectoria en los Native American Music Awards en 2017.

Nació como Jaime Robertson en Toronto el 5 de julio de 1943, de una madre con sangre Mohawk y Cayuga, y creció en hogares de los vecindarios de Scarborough y Cabbagetown. Mientras visitaba a familiares en las Seis Naciones del Grand River cerca de Brantford, Ontario, quedó fascinado por la música que tocaban sus tíos y primos mayores y recibió consejos de sus mayores que mantuvo cerca de su corazón a medida que avanzaba al principio de su carrera: "Siéntete orgulloso de ser indio, pero ten cuidado con quién se lo cuentas".

A los 16 años, su primera banda fue telonero de Ronnie Hawkins, el colorido cantante de Arkansas que tocaba regularmente en bares del este de Canadá con el grupo de acompañamiento The Hawks, con Levon Helm en la batería.

En poco tiempo, Hawkins eliminó dos de los primeros trabajos de composición de Robertson para un álbum y le pidió que se uniera. Después de Helm y Robertson, el resto de los miembros de lo que se convirtió en The Band fueron reclutados en Ontario entre 1961 y 1962: el bajista Rick Danko de Simcoe, el pianista Richard Manuel de Stratford y el organista de formación clásica Garth Hudson de Londres.

La música era rústica e incorporaba elementos de blues, country y Rhythm and Blues, décadas por delante de un subgénero americano que se puso de moda. Danko, Helm y Manuel, cada uno con voces distintivas y poderosas, se turnaron como cantante principal.

"Tenían a tres de los mejores cantantes blancos de la historia del rock. Tener a cualquiera de esos tipos sería la base de una gran banda", dijo Bruce Springsteen en el documental Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band.

Ese documental, dirigido por el canadiense Daniel Roher, fue la película inaugural del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2019.

Se decidieron por su nuevo nombre antes del lanzamiento el 1 de julio de 1968 de su álbum debut, Music From Big Pink.

"La música no se parecía en nada a lo que hicimos con Ronnie Hawkins... a nada que hicimos con Bob Dylan en la infame gira, por lo que tener un nuevo nombre también se sintió natural", dijo Robertson en Once Were Brothers.

George Harrison y Eric Clapton estuvieron entre los primeros fanáticos de alto perfil, y los críticos también elogiaron el álbum The Band de septiembre de 1969. En una rareza en un grupo de rock en ese momento, The Band apareció en la portada de la revista Time en enero de 1970, anunciado como el "futuro del country rock".

VER | Robertson y Scorsese hablan de su documental de rock The Last Waltz en CBC en 1978:

The Band sería un elemento básico en los primeros festivales importantes del rock, como Woodstock y la Isla de Wight, y regresaría a Canadá para el Festival Pop de Toronto y el Festival Express a través del país.

Siguieron cuatro álbumes más, con canciones populares como Ophelia, Life Is A Carnival y Stage Fright. Pero Danko, Helm y Manuel lucharon con problemas de uso de sustancias y Robertson comenzó a cansarse de las giras.

La formación original se retiró de las presentaciones en vivo con un concierto de estrellas en 1976 en San Francisco capturado en la pantalla dos años después en el icónico The Last Waltz, con Dylan, Van Morrison y los canadienses Neil Young y Joni Mitchell.

Robertson dijo que él también sucumbió a un "período de decadencia" con las drogas, mientras se relacionaba con su amigo y director de Last Waltz, Martin Scorsese, a finales de los años 1970.

Robertson produjo y apareció en Carny de 1980 con Jodie Foster, pero pronto se dio cuenta de que actuar no era una pasión, con un pequeño papel en The Crossing Guard de Sean Penn 15 años después, su único otro crédito cinematográfico destacado.

Más duradera fue la relación con Scorsese, ya que trabajó como supervisor musical en varias de las películas del director. Robertson había terminado recientemente de escribir la banda sonora de la próxima película del director, Killers of the Flower Moon.

"Robbie Robertson era uno de mis amigos más cercanos, una constante en mi vida y en mi trabajo. Siempre podía acudir a él como un confidente. Un colaborador. Un asesor. Intenté ser lo mismo para él", escribió Scorsese en un comunicado. eso fue compartido con CBC News.

"Mucho antes de que nos conociéramos, su música jugó un papel central en mi vida: en mí y en millones y millones de personas en todo el mundo. La música de The Band, y la posterior música solista del propio Robbie, parecían venir del lugar más profundo del mundo. corazón de este continente, sus tradiciones, tragedias y alegrías".

"No hace falta decir que era un gigante, que su efecto en esta forma de arte fue profundo y duradero. Nunca hay suficiente tiempo con alguien a quien amas. Y yo amaba a Robbie", escribió el director.

Robertson lanzó su primer álbum en solitario en 1987, con la ayuda de viejos y nuevos amigos como Danko, Hudson, Peter Gabriel y U2. Robbie Robertson incluyó Fallen Angel, un emotivo homenaje a Manuel, que se había suicidado el año anterior.

La colección sería nombrada Álbum del Año de Junos, durante una ceremonia en la que The Band fue incluida en el salón de la fama de los Premios Juno. Robertson también se llevó a casa el premio Juno al mejor vocalista masculino y compartió los honores de máximo productor con su colaborador, el canadiense Daniel Lanois.

En ese momento, Danko, Helm y Hudson habían continuado como The Band, lanzando el bien recibido Jericho en 1993. Pero al año siguiente, Helm no se presentó cuando el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el baterista enojado en años posteriores por lo que vio como una división desigual de la composición y publicación a favor de Robertson del catálogo clásico del grupo.

Robertson respondió que todos los miembros de la banda tenían los ojos claros al firmar cualquier contrato, mientras que los asociados de la banda como el productor John Simon y el road manager Jon Taplin apoyaron su opinión de que Robertson escribió la mayor parte del material.

El siguiente álbum de Robertson, Storyville, siguió en 1992. En sus dos primeros lanzamientos, Robertson había profundizado en historias y temas inspirados en la cultura indígena, pero siguió esos hilos con más seriedad en los álbumes posteriores Music for the Native Americans (1994) y Contact from the Underworld of Redboy. (1998).

"Empezó a filtrarse por debajo de la puerta como agua de la forma más natural", dijo a un entrevistador en 1998.

Las grabaciones de Robertson incluyeron artistas indígenas como el grupo innu Kashtin de Quebec, los cantantes de garganta de Nunavut Tudjaat y las Six Nations Women Singers, mientras que Contact incluyó una contribución hablada de Leonard Peltier, el activista nativo americano que muchos creían que estaba encarcelado injustamente por la muerte de un par de agentes del FBI en un tiroteo en 1975 en la reserva Pine Ridge en Dakota del Sur.

Después del importante florecimiento de la electrónica de Contact, How to Become Clairvoyant (2011) y Sinematic (2019) fueron lanzamientos de rock/pop más convencionales, con contribuciones de artistas como Stevie Winwood, Bahamas y Trent Reznor.

Robertson estaba escribiendo una continuación de sus memorias Testimony de 2016 en el momento de su muerte. Le sobreviven sus tres hijos y cinco nietos.

Escritor senior

Chris Iorfida, radicado en Toronto, trabaja en CBC desde 2002 y escribe sobre temas tan diversos como política, negocios, salud, deportes, artes y entretenimiento, ciencia y tecnología.